viernes, 3 de febrero de 2017

Danza Andalusí- taller en Contradanza Granada

Próximo taller de danza andalusí con técnica de danza oriental tradicional en Granada
 
Dónde?:  Escuela Contradanza, Gran Vía.  36
Cuándo? Sábado 18 de Febrero a  las 11.00h

 
La danza andalusí es poesía en movimiento, trabaja el cuerpo y el espíritu, la respiración, la armonía con la Naturaleza y ayuda a expresar lo profundo de nuestro ser.
Sus movimientos evocan la huella que dejaron en la Península Ibérica visigodos, árabes, persas, amazigh-berebers, judíos sefardíes, y esclavos africanos
Atrévete a descubrir una danza que forma parte de nuestro pasado, tan fascinante como desconocida!
 
Reservas plazas : +34 679 090 979
http://www.contradanzagranada.com/

lunes, 30 de enero de 2017

Danzas del Magreb y Al Andalus Barcelona 2017


Amel Tafsout y Aida de la Fuente
31 Marzo, 1 y 2 de abril 2017 Barcelona

 
La argelina Amel Tafsout es una leyenda viva de la danza, una mujer llena de poder y energía, orgullosa de transmitir la herencia cultural del gran pueblo al que pertenece: los amazigh o berber. Este es  el pueblo con la cultura viva más antiguo del Mediteráneo. Un pueblo tan cercano como desconocido que va desde el Oasis de Siwa en Egipto pasando por Libia, Túnez, Argelia, Marruecos, Sahara, Mauritania y hasta las Islas Canarias(¡!).

Personalmente tuve el gran honor de compartir con ella escenario y aula en Londres en 2012 invitadas las dos por la marroquí Sarah Malik. 


Después de traerla por primera vez a España el pasado año 2016 en el Festival Luz de Luna Granada y en Barcelona, te la volvemos a traer para que disfrutes de su frescura, humanidad y sabiduría.

Será un fin de semana “a cuatro pies”, se combinarán sus talleres con los mios, fruto de mi trabajo de los últimos años en Granada, tierra de encuentros. 

Intentaremos dar una visión amplia de la cultura amazigh-bereber y su influencia en la andalusí y por lo tanto en la española.

VIERNES 31 DE MARZO:

Conferencia danzada sobre la mujer amazigh “Tan cerca/tan lejos

 SÁBADO 1 DE ABRIL: DANZAS DE LA FERTILIDAD

Talleres

De 10 a 12h

T1- Las míticas Ouled NailLas bailarinas argelinas de la tribu Ouled Nayl han fascinado a Occidente durante  más de un siglo a través de cuentos, pinturas y tarjetas postales coloniales.
De estética fascinante, su danza estaba conectada a la tierra, era mística y poderosa.
Desaparecida hace unos 50 años por confundirse con la prostitución, la tradición nayli daba una libertad inusual a las chicas. Ellas aprendían la danza de su madre e iban a otros oasis para ganar dinero, al volver buscaban un marido y seguían transmitiendo el baile a sus hijas. Puedes ver más aquí

De 12 a 14h

T2-“Zambra, las raíces del flamenco
En la ciudad de Granada coincidieron los moriscos huidos de la Reconquista de los Reyes Católicos y los gitanos, recién llegados de su largo camino desde la India. Estos dos pueblos se encontraron en una situación de marginalidad y crueles persecuciones y compartieron algo parecido a un gheto, el barrio del Sacromonte. Los gitanos se hicieron herederos de las “lilas” o fiestas nocturnas andalusís y las convirtieron en la ceremonia de la zambra, ritual dedicado a la boda gitana. Esclavos africanos, árabes, bereberes y gitanos junto a tradiciones existentes en la península Ibérica dieron lugar al germen del flamenco.
En este taller trabajaremos una verdadera coreografía de esta ceremonia, que poco tiene que ver con las fantasías de oriental-flamenco que muchas veces se representan, que respeto pero no comparto

 



-Pausa para comida de 14 a 16h-

De 16 a 18h

 T3-Chaoui abdaoui, la danza de las mujeres sin hombre. Es una danza de los montes Aures, de donde proviene Amel Tafsout. Aquí las bailarinas Azriyat danzan profesionalmente en circuncisiones, bodas y especialmente durante la “Bendo”, el festival que celebra la fertilidad de la madre tierra.

De 18 a 20h

T4-“Houara, la madre del flamenco Danza de la tribu de los houara, del sur de Agadir. En esta danza hombres y mujeres mediante cantos, saltos, giros quebrados y ritmos frenéticos con los pies simbolizan la lucha entre el ser humano y la naturaleza.


DOMINGO 2 DE ABRIL: DANZAS MÍSTICAS

Talleres

De 10 a 12h

T5-“GuedraDanza grupal de los tuareg de Mauritania, Marruecos y Algeria. Para este pueblo  es  un ritual que otorga a los asistentes energía, paz y amor espiritual transmitidos desde las profundidades del alma. Con gestos de dedos, manos y cara  se invoca a los cuatro puntos cardinales asociados a los cuatro elementos: fuego, tierra, viento y agua.

De 12 a 14h

T6-“Andalusí Las danzas de Al Andalus nos sumergen en nuestra propia historia. Sus movimientos evocan la huella que dejaron en la Península Ibérica visigodos, árabes, persas, amazigh-berebers, judíos sefardíes, esclavos africanos...

La danza andalusí es delicada y sofisticada, es poesía en movimiento, una medicina para el alma que ayuda a expresar lo profundo de nuestro ser. En este taller habrá técnica y pequeña coreografía.


-Pausa comida 14 a 16h-

De 16 a 18

T7- Hadra, danza sufí Nacida en Argelia, Amel tiene un largo entrenamiento en varias prácticas curativas de su país, además de su conocimiento en antropología, música y danza, procede de un linaje de tradición espiritual sufi,

En este taller nos presenta su propio trabajo de danza sagrada, esta danza aunque es de origen islámico tiene una vertiente mística abierta a todas las religiones y espiritualidades. Trabajaremos el cuerpo y la respiración, la sanación y el canto (zikr), que nos conducirá a girar y terminar con el zar o hadra, una antigua ceremonia de sanación de Oriente Medio y África.

 
LUGAR DE LAS ACTIVIDADES: “Tandem Studio”, Vía Laietana nº45 pº3-1 Barcelona. Metro Jaume I y Urquinaona y Plaza Catalunya. Alumnas que vengan fuera de Barcelona pueden preguntarme cómo llegar, dónde hospedarse etc. 

PRECIOS:
1 taller 40€
Pack Sábado (4 talleres+ certificado del curso gratis) 135€
Pack Domingo (3 talleres+ certificado del curso gratis) 105€
Pack total (7 talleres + certificado regalo+ 2 entradas a espectáculo) 210€
Inscripciones antes 28 de febrero 10% de descuento
Oferta: Los 10 primeros Pack total sólo a 150€ (sale el taller a 21€!!!!!)

 

ORGANIZA:

Aida de la Fuente
6996046358 ayda758@hotmail.comm   
 

viernes, 27 de enero de 2017

Danza oriental tradicional: Qiyan, ghawazee, awalim, çengiler y köçekler


La conocida como danza oriental (también llamada "bellydance" o danza del vientre en su vertiente más americanizada), es un producto artístico el s. xx. Es un remix de diferentes tradiciones de danzas del Medio Oriente con una técnica coreográfica y puesta en escena más o menos influenciada por el ballet y otras danzas.

Su origen fue "colonial", como entretenimiento satisfacía la curiosidad de observar las danzas "del otro"( especialmente en la mujer y las fantasías orientalistas que caían en ella como gran desconocida). En el período en que Inglaterra y Francia dominaban prácticamente toda Africa y el Mediterráneo, los mismos gobiernos  pedían  que se hicieran estudios antropológicos, pinturas, fotografías, estudios lingüisticos  etc sobre estos pueblos para entenderlos y en el fondo dominarlos mejor (no olvidemos que el objetivo último de la colonización era hacerse con las materias primas de estos países: petróleo, maderas, oro etc).

 
Las danzas de los países árabes, de Medio Oriente y el Maghreb eran  danzas grupales y esencialmente íntima, ligadas a los acontecimientos de la vida. Al igual que el flamenco, no es hasta que llama la atención del viajero extranjero que se comercializa, perdiendo en parte este carácter auténtico. Aunque ganaron en profesionalidad se conviertieron muchas veces en "un show para los viajeros" al poner sus cantes y bailes fuera de contexto a cambio de dinero.  
En mi parecer este es una de las razones del porqué está en declive hoy en día en los países árabes, además de por motivos éticos y religiosos.  


No estoy contando nada nuevo,  en el libro de Wendy Bounaventura.."La Serpiente del Nilo", tantas veces versionado por otros manuales de danza oriental (y todavía no traducido al español desde 1989!!!) explica esto muy detalladamente.

Como bailarinas de danza del s. XXI, no podemos dejar de sentirnos vinculadas artistas que durante siglos ejercieron este baile de una forma casi anónima, transmitiendo su saber de madres a hijas o de veteranas a aprendizas. No podemos pensar que la historia de esta danza comenzó ni con las Bellydance Superstars (EEUU) ni con Shakira, aunque es verdad que han hecho mucho porque esta forma de baile sea conocida por el gran público.  

Aquí me gustaría dar otra referencia muy importante, el libro del ya fallecido Shokry Mohammed, que recorriendo librerías de segunda mano, hemerotecas y mercadillos de Egipto logró recopilar las vidas de unas cuantas de ellas en "El reinado de las bailarinas", En este primer volumen del libro habla de la época que se pasó de la danza oriental tradicional a los espectáculos para el gran público y luego el cine. La mayoría de estas bailarinas provenían de famílias desestructuradas, maltrato o matrimonios forzosos y el nuevo clima colonial les ofreció una alternativa de ganarse la vida formando parte de un espectáculo en los llamados Casinos (salas de fiesta) junto a otros artistas. Esta podría ser la historia de Badia Masabni, Taheya Karioka, Samia Gamal, Nagua Fouad y tantas otras.

Pues bien, estas mujeres en su mayoría egípcias, libanesas y griegas provenían directamente del mundo de la "danza oriental tradicional", herederas del as gawazi, qiyan, awalim, çengi etc...a ellas dedico estas pocas líneas.


 

 
Vamos a aclarar algunos términos de la danza oriental tradicional, hoy ya casi en desuso, porque se han transformado estos contextos, y porque es más fácil llamarlo a todo bellydance y "ya está".
 
 
*Qayna (plural qiyan)Eran esclavas bailarinas, cantoras, recitadoras de poesía en los lugares donde recalaban las caravanas del desierto en época preislámica. Más tarde continuaron su labor como profesionales educadas en palacios de califas y nobles en Al Andalus. Tenían gran prestigio y se invertía mucho en su educación.  
 
*Almeh (plural awalim) su nombre proviene de "saber", eran  mujeres sabias, con conocimientos en diversos ámbitos. En Egípto fueron las continuadoras de la labor de la qiyán, pero a diferencia de estas no eran esclavas. Su declive vino al confundirlas con gawazi que practicaban la prostitución.
 

*Gaziyah (plural gawazi)bailarinas nómadas de origen gitano que actuaban en las calles de Egipto junto a sus familiares con espectáculos varios (encantadores serpientes, cuenta cuentos , malabares etc...como un antepasado del circo).Las primeras en llegar a Europa fueron traídas a la exposición Universal de Londres. El público quedó algo decepcionado por la rudeza de sus movimientos, poco que ver con las fantasías orientalistas propias de las Mil y una Noches que escritores y pintores habían relatado.
La famosa Naima Akef provenía de este entorno circense hasta que fue fichada por la industria cinematográfica. La danza de la gawazi es sobria, terrenal y danzada en grupo. Hoy quedan pocas, entre ellas las famosas Hermanas Maazin con las que la profesora Nur Banu, me contó que tuvo el placer de estudiar y compartir sus experiencias.
 
*Çengi (plural çengiler)Nombre turco que viene del persa çang y que significa arpa y por extensión bailarina(rakkase). Surgieron
en los palacios otomanos y se organizaban en grupos y más tarde se popularizaron en harenes y tabernas. Estas bailarinas podían bailar de un modo masculino.  Al igual que los Köçeler pertenecían a los "dhimmi", es decir, minorías no musulmanas dentro del imperio otomano (griegos, armenios, gitanos, judíos..) 
 

 
*Köçek (plural köçekler) Nombre turco que viene del persa Kuçak, muchacho y que significa por extensión bailarín (rakkas). Durante el imperio otomano hubo momentos en que se prohibió a las mujeres
bailaren público y ellos tomaron su sitio travistiéndose. Esta tradición aún continúa hoy en Turquía y Balkanes, y no tiene porqué estar asociada a la homosexualidad, simplemente es un divertimento.

Se agrupaban en troupes llamadas "Kol" junto a otros artistas, una especie de  circos antiguos
 

*Shiha(plural shihat o chikhat)En Marruecos son artistas de origen amazigh (bereber) procedentes de las montañas del Atlas. Bailan y cantan en grupo junto a miembros de su misma familia. Mujeres rudas y fuertes de rostro hierático. Hoy en día "shiha" equivale a bailarina, y lamentablemente tiene una muy mala connotación, aunque bailarinas como mi querida Sarah Malik (marroquí residente en Londres) reivindican este término. En realidad sheikha es el femenino de sheikh, osea jeque o jefe, es un nombre que denota poder dentro del grupo o cábila (tribu) a la que pertenecen.  El porqué se ha asociado a la prostitución, será seguramente por los espectáculos que en salas de fiesta y hoteles de grandes ciudades como Tánger o Casablanca se ven forzadas a trabajar para sobrevivir. Un ejemplo de gran artista reconocida en Occidente es la ya fallecida  Cheikha Rimitti.

Para acabar con una nota positiva, que sepáis que en la danza tribal americana ATS se guarda bastante del espíritu de estas bailarinas de danza tradicional: la danza en grupo, la improvisación, elemento de los trajes etc aunque luego se mezclen con otras fantasías y sea un producto artístico moderno. 
 En este sentido creo que para toda bailarina es importante conocer estos orígenes, tendremos ocasión el 1 y 2 de Abril de tomar clases con la gran bailarina argelina Amel Tafsout. Pronto más información...


Pd: agradecimiento a puntualizaciones sobre los bailarines turcos  a Fatma Özcan.


martes, 17 de enero de 2017

Talleres coreográficos danza andalusí en Barcelona 2017



Mis talleres de danza andalusí van dirigidos a personas que quieran adentrarse en la historia, que quieran entrar en un mundo lleno de sutileza y sofisticación.
La danza andalusí es poesía en movimiento, trabaja el cuerpo y el espíritu, la respiración, la armonía con la Naturaleza y ayuda a expresar lo profundo de nuestro ser.
Sus movimientos evocan la huella que dejaron en la Península Ibérica visigodos, árabes, persas, amazigh-berebers, judíos sefardíes, esclavos africanos...
 
Una danza tan fascinante como desconocida. Descúbrela!!

Este 2017 en Barcelona haremos un taller coreográfico de danza andalusí al mes. Con la coreografía aprendida las alumnas que quieran podrán actuar conmigo en Festival Luz de Luna Granada (6-7 mayo 2017) y/o en una conferencia danzada junto a Amel Tafsout en Barcelona(31 marzo).

Encantada de dar a conocer este legado tan valioso y de compartir experiencias con vosotras.  


Próxima fecha taller:viernes 24 de febrero de 19 a 20.30h.
Lugar: Sala El Mirall, C/ Lafont 18, bajo. Metro Paral.lel.
Precio: 25€. Antiguas alumnas 20€.
Inscripciones:696046358.

sábado, 31 de diciembre de 2016


Feliz Año Nuevo! No dejes de perseguir tus sueños!

jueves, 29 de diciembre de 2016

Breve historia de la música y danza andalusí

 
 
 La música y la poesía eran dos de los entretenimientos preferidos de la antigua sociedad islámica. Esta música adquirió identidad propia en al-Andalus y más tarde pasó a Oriente y al Magreb. La música clásica actual de los países árabes (Abdel Halím, Omm Kalthoum, Farid el Atrache, Warda etc) es heredera de esta gloriosa época.

 La música andalusí nos ha llegado hasta nuestros días en forma de nawba o nuba, especie de suite de corte clásico compuesta de una serie de piezas instrumentales y vocales, conservadas  como parte importante de su patrimonio musical.
Hagamos un poco de historia:



Época pre-islámica:
En la región del Hijaz de la Península Arábiga los primitivos cantos monódicos o huda acompañaban a los beduinos en su marcha de caravanas por el desierto a través de las rutas del comercio, el canto del camellero iba unido al paso del camello. Durante sus acampadas nocturnas los beduinos acostumbraban a reunirse improvisando versos que acompañaban con la música de instrumentos de cuerda como la ribaba, especie de rabel de dos cuerdas tocado con arco sobre las rodillas. Este instrumento servía para sostener la voz, mientras el ritmo se marcaba con instrumentos de percusión como el  daff (pandero).


En este contexto surgió la figura de la qayna (pl. qiyan), esclavas que cantaban, danzaban y recitaban poesías amenizando las paradas de las caravanas en los centros comerciales próximos a Meca y Medina. Sus poemas épico-líricos  cantados eran acompañados de instrumentos de percusión como panderos y tamborcillos de diversos tamaños.

Primera etapa del Islam:
En este período se escuchaba especialmente el canto del Corán, y empezaron  una leve actividad musical en los centros de Meca y Medina.

Época Omeya:
Con capital en Damasco, en esta época el Islam sale a otras tierras, las conquistas militares traen nuevos conocimientos. Los árabes entran  en contacto con otras culturas y otros tipos de música y cogen lo mejor de ellas dando lugar a una música más refinada y artística.



Época Abbasí: 

Se traslada la capital a Bagdad, que pasó a ser el centro de todas las artes. Este fue un período de gran esplendor donde surgieron grandes filósofos, músicos y califas que protegieron las artes. 
Al-Kindi (s. IX) se basó en los filósofos clásicos griegos y aplicó las teorías platónicas de la Armonía Universal al laúd, considerado el sultán de los instrumentos árabes.



Al-Farabi (s. XI), fue  uno de los primeros que estudió, comentó y difundió entre los árabes la filosofía de Aristóteles además de escribir tratados sobre teoría musical de gran importancia.

 

Todo ello contribuyó al florecimiento de la música, y a la creación de géneros musicales clásicos basados en la riqueza melódica del maqam .

También surgió la nuba o suite clásica oriental, que posteriormente se desarrollaría en al-Andalus.
 
Durante este periodo, y en la corte del califa Harún al-Rashid, apareció una figura clave en la histórica de la música, se trataba de Abu l-Hasan Ali ibn Nafi, más conocido como Ziryab, "el mirlo".
Este músico, poeta y cantante tocaba el laúd en la corte del califa. El talento de Ziryab provocó las envidias de su maestro Ibrahim al-Mawsuli, y Ziryab tuvo que huír por Siria y el Magreb hasta ser demandado por la corte andalusí de Al Hakam I y después Abderrahman II.  
 
 
Época Andalusí:
En el Califato de Córdoba, Ziryab se convirtió en un personaje muy conocido y fue considerado el árbitro de la elegancia en la corte. Influyó en el vestido, la cocina, decoración e introdujo también novedades musicales.  Añadió al laúd una quinta cuerda y sustituyó el plectro de madera  por otro fabricado bien con uñas de águila. También fundó el primer conservatorio del mundo islámico e introdujo las nubas.

 
 
 
 
 
Córdoba, como capital del califato fue el lugar dónde surgió la cultura andalusí, producto de la fusión de varias culturas: la árabe-islámica, la autóctona (ibera, romana, visigoda) con aportaciones de bereberes, judías y africanas.   


Las qiyan en Al Andalus: 
Tuvieron gran importancia, las escuelas de música enseñaban a mujeres esclavas , musulmanas y cristianas además de música, filosofía, geometría, astrología, y geografía. Esta educación aumentaba su valor "en el mercado", las mejores de ellas pasarían a formar parte de orquestas, amenizando las fiestas de reyes y nobles.

La literatura andalusí tiene muchos poemas que hablan de las dotes de estas cantoras-poetisas y bailarinas, incluso nos han llegado los nombres de varias de ellas como la esclava-cantora medinesa llamada Ayfa (con Abd el Rahman I)  o dos cantoras procedentes de la escuela clásica de Medina llamadas Allun y Zarqun (con Al Hakam I).  La tradición de las qiyan orientales se intensificó con Abd al-Rahmân II, quien les dedicó uno de sus palacios, Dar al-Madaniyyat (La casa de las medinesas), destacando entre ellas Faql y Qalam.
También Ziryâb en la escuela de canto que creó en Córdoba tuvo muchas alumnas, entre las que se encontraban sus hijas Aliya y Hamduna. Esto muestra que no todas las mujeres educadas en la música, danza y poesía eran esclavas. También las mujeres de la alta sociedad eran educadas en estas artes, no para dedicarse profesionalmente sino para satisfacer a su marido o círculo familiar de reuniones. Estas mujeres solían ser hijas únicas o sin hermanos varones, los padres les daban la educación como el conocido caso de la poetisa Wallada, hija del califa Muhammad II Al Mustakfi.
 
 

 
En los Reinos de Taifas, la música gozó de un verdadero período de esplendor y en las Cortes Almohades como la del rey de Sevilla al-Mutamid, y la de Ibn Mardanis rey de Valencia y Murcia, Ibn ‘Abbas de Almería, y en la del rey al-Ma’mûm de Toledo, eran conocidas por contar con importantes orquestas compuestas de músicos y cantoras musulmanas y por rodearse de  poetas.

En 1492 los Reyes Católicos toman Granada, el último reducto musulmán en Europa. Los judíos fueron expulsados y los musulmanes o moriscos primero fueron medio tolerados, luego obligados a la conversión y más tarde expulsados a diferentes lugares de la Península Ibérica y a ciudades del Magreb y el Mediterráneo. Su música y danza viajó con ellos.....pero esto lo contaré en otra entrada jiijjji
 
 
Si te interesa la música y danza de Al Andalus, a partir de enero de 2017  continuaré impartiendo talleres de esta danza en Granada, Barcelona y donde encarte. Puedes ponerte en contacto conmigo ayda758@hotmail.com


  



viernes, 25 de noviembre de 2016

Balance II Festival Internacional de Flamenco Oriental

Hace unos días estuve en el II Festival internacional de Flamenco Oriental.
Este festival se realiza en Miraflores de la Sierra, Madrid, un lugar precioso en medio del campo, muy cerca de la província de Segovia.

Organizado "a pulmón" por Larissa Vesci, además de estarle muy
agradecida por la invitación a asistir me gustaría resaltar los puntos positivos de este festival.

Mi experiencia fué muy positiva, asistí con la idea de ir a un congreso, de tener una puesta en común  con el trabajo de otras bailarinas. Fué un fin de semana de encuentros y reencuentros. Encuentros con profesoras que no conocía o que sólo de nombre y reencuentros con antiguas alumnas (Gemma Martí, Satine Nagmah, Carmen Cobos...), experiencia muy grata porque pude ver cómo han perseverado y cómo han progresado,  motivo de orgullo y satisfacción .....

Larissa Vesci, una gypsy-artista, un volcán de mujer toda entusiasmo, me pareció muy buena organizadora y muy generosa. Muy interesada en la creación y en la búsqueda de nuevos campos, con una gran fuerza de voluntad, no es fácil organizar un festival así en un pueblecito de la sierra, me imagino cómo habrá tenido que luchar contra las mentalidades y los prejuicios...
Su baile me pareció muy interesante, lleno de energía e imaginativo a la vez que con sus fundamentos étnicos. Espero poder volver a colaborar con ella.

También conocí de cerca a la mítica Nur Banú, musa de varios coreógrafos egípcios como Hassan Khalil...el inventor de las famosas alas de Isis!!!!!! (confieso que no lo sabía)
La conocía por una espectacular imagen  que ilustraba un libro sobre la Danza Oriental de Shokry Mohammed, debo de confesar que de cerca es una mujer espectacular (se nota que había sido modelo) por dentro y por fuera.  De una gran clase y elegancia a la vez que sencilla, sus talleres fueron coreográficos (gawazi y persa kereshmeh), muy interesante, sobretodo el primero porque ella estuvo en la época "pre-internet" buscando estas danzas con las hermanas Mazin en Egípto. Me recordó en muchas cosas a mi añorada Paola Ziliotto Boudress.


A Sandra Odalisca la conocí en Jerez, en el Festival de Amani organizado por Nada Chouaib. Con ella compartí habitación y asistí a uno de sus talleres (el de pandereta).  Tanto en este taller como en sus actuaciones me sorprendió por su técnica y por su trabajo personal, cosa que no es fácil de encontrar hoy día.


También asistí a un taller de Chanel Dorit Arobuss. Fué la bailarina más bellydance del festival, y en este taller hacía una aproximación al aire flamenco desde el bellydance. Ella vive en Israel y su família proviene de judíos sefarditas de Marruecos. Aunque en este momento yo no estoy trabajando este tipo de lenguaje, su propuesta me pareció muy interesante, muy ligada al trabajo de Randa Kamel y otros coreógrafos egípcios contemporáneos.


Por último a Jacky Díaz, sólo la ví en el escenario. Primero en un número 100% flamenco, creo recordar que eran unas alegrías,  luego otro que me pareció muy original bailando con bata de cola y crótalos árabes.

En definitiva, un montón de buenas artistas y buenas propuestas que espero que tengan continuación y ojalá nos reencontremos ❀


 
En cuanto a mis talleres, estoy muy satisfecha del interés que despertaron aún cuanándo a priori no pudieran parecer atractivos para festival. Intenté hacer  una aproximación a la danza andalusí y otra a las raíces del flamenco y en concreto al ritual de la zambra en Granada, apesar de que el tiempo para los talleres era justo (90 minutos), espero haber cumplido el objetivo y que haya más ocasiones para seguir profundizando ene estas danzas. <3 p="">